La Milano design week torna con un mix di esperienze che alternano artigianato, estetica e tecnologia: se le ultime edizioni avevano esagerato con realtà virtuale e ologrammi, questa volta il calendario sembra preferire interventi che dialogano con il pubblico in modo più sobrio ma non meno innovativo. In questo contesto alcune opere restano chiaramente all’avanguardia: si va da installazioni basate su intelligenza artificiale a paesaggi multisensoriali che trasformano movimento, voce e acqua in materiale espressivo. Qui trovate una selezione ragionata delle proposte più interessanti, con luoghi e orari per pianificare la vostra visita senza perdervi i momenti più rilevanti.
Il filo rosso che attraversa le opere selezionate è la ricerca di un equilibrio tra tecnologia e esperienza concreta: non si tratta solo di mostrare gadget, ma di usare algoritmi e sistemi interattivi per raccontare temi come l’identità, la vita e la relazione tra umano e non umano.
Molti progetti si affidano al design partecipativo e alla reattività dello spazio espositivo, trasformando il visitatore in co-autore. Le location, da castelli a cortili universitari, confermano come il Fuorisalone rimanga una mappa collettiva in cui ogni tappa propone una diversa grammatica sensoriale.
Installazioni che usano intelligenza artificiale e interazione
Tra le proposte più notevoli figura Anima Mundi, ospitata alla Fondazione Istituto dei Ciechi: l’opera di Dotdotdot per Geely Auto è un intervento site-specific composto da cinque pannelli monumentali che cambiano in risposta al movimento dei visitatori, mentre immagini e paesaggi sonori si generano in autonomia. Questa esperienza mostra come il comportamento adattivo degli algoritmi possa essere usato per evocare il principio di origine della vita, coinvolgendo il pubblico in modo fisico ed emotivo.
L’installazione è visitabile alla Fondazione Istituto dei Ciechi in via Vivaio; l’opera rimane attiva dal 19 al 26 aprile con ingresso libero.
Creare con l’AI: design unico su richiesta
All’Opificio 31 lo Swatch Ai-Dada mescola archivio e intelligenza artificiale: i visitatori possono generare in pochi istanti un design di orologio personalizzato ispirato a quattro decenni di progetti Swatch. L’esperienza è un esempio di come l’AI generativa venga applicata al prodotto fisico, offrendo versioni uniche e individuali di oggetti di uso quotidiano. La mostra si svolge in via Tortona con aperture estese dal 20 al 25 aprile, mentre il 26 aprile l’orario termina prima; l’ingresso è libero.
Paesaggi sonori, mapping e installazioni immersive
La componente sonora e visiva è un’altra direzione forte di questa edizione: Soundsorial Design a Opificio 31, nato dalla collaborazione tra Iqos e Devialet, è un paesaggio immersivo in cui acqua, movimenti e voci modellano un ambiente sonoro in continua evoluzione, trasformando ogni interazione in traccia di archivio.
Allo stesso modo Albori al Castello Sforzesco, curato da Stark, usa tecniche di video mapping per raccontare l’alba come metafora dell’intuizione creativa, con proiezioni che animano la Sala dei Pilastri del Castello. Queste opere dimostrano come il video mapping e l’ingegneria acustica possano restituire narrazioni sensoriali potenti anche senza ricorrere a effetti spettacolari fine a sé stessi.
Esperienze urbane e partecipazione
Un progetto che sfrutta la rete urbana è Blooming Imperfection a piazza Gae Aulenti: le maxi-opere di Andrea Olivari — cuori, cervelli, stomaci e bersagli — si spargono nel quartiere Isola e si integrano con una componente digitale che permette ai visitatori, tramite QR code, di generare versioni personalizzate delle opere. Il percorso include anche un Flower Bar e attività collaterali come talk e corner fotografici, offrendo un esempio di integrazione tra spazio pubblico e interazione digitale.
Riferimenti pop e una bonus track per i gamer
Non mancano i rimandi alla cultura pop: Yoox Camerino alla Galleria Romero Paprocki reinterpreta il camerino come spazio di identità attraverso arte digitale e intelligenza artificiale, mentre Y.O.U. Your Own Universe a Palazzo Moscova gioca con simboli cosmici e testi generati dal pubblico. Infine, come piccolo bonus per gli appassionati di videogame, Metropac nell’ambito di Materiae usa il codice visivo del classico Pac-Man per elaborare la metafora della metropolitana, trasformando il cortile d’onore dell’Università degli Studi di Milano in un labirinto che unisce nostalgia e riflessione sul paesaggio urbano.
Se pianificate il vostro giro al Fuorisalone ricordatevi che molte iniziative richiedono prenotazione, mentre tante altre sono ad ingresso libero: è un’occasione per toccare con mano come design e tecnologia possano convivere, non per sostituirsi l’una all’altra. Buona esplorazione nelle strade, nelle piazze e nei cortili che trasformano Milano in una mappa esperienziale durante la settimana del design.
