La musica classica e l’intelligenza artificiale si intrecciano in modi sorprendenti. OOVIE Studios, startup innovativa composta da musicisti e imprenditori, utilizza la tecnologia AI per generare esperienze audiovisive originali. Questo approccio valorizza l’importanza dell’orchestra ed esplora nuove frontiere artistiche.
Durante la Mostra del Cinema di Venezia, si è assistito a una performance che ha dimostrato la sinergia tra musica e cinema. Grazie a strumenti generativi, le esibizioni dal vivo di artisti come Maxim Vengerov si sono trasformate in esperienze visive uniche, in cui la musica genera narrazioni visive in tempo reale.
I fatti
Il Teatro Malibran di Venezia ha ospitato un evento significativo, con la Filarmonica di Milano diretta da Marco Seco. Sono stati eseguiti brani celebri come Tzigane di Ravel e la Sinfonia n.
5 di Beethoven. Ogni esecuzione ha dato vita a un film generato in tempo reale, dimostrando come la tecnologia amplifichi l’esperienza artistica. Il film per le Romanian Folk Dances di Bartók è stato creato da Eugenio Marongiu, mentre quello per Ravel è stato realizzato da Dustin Hollywood.
La rivoluzione dell’interpretazione musicale
Marco Seco ha spiegato che l’idea di unire musica dal vivo e cinema è emersa dall’osservazione dei successi delle colonne sonore dal vivo, come quelle di Harry Potter e Il Signore degli Anelli. L’obiettivo era creare un’esperienza in cui la musica guidasse le immagini, permettendo ai musicisti di essere parte attiva del processo creativo.
Un processo creativo in continua evoluzione
Il team di OOVIE Studios ha inizialmente affrontato delle resistenze, ma la proposta di creare un film attorno alla musica ha ottenuto un’accoglienza entusiasta.
Circa l’85% dei musicisti ha scelto di partecipare, spinti dalla voglia di esplorare nuovi linguaggi. L’elemento umano rimane centrale, poiché le emozioni degli interpreti sono fondamentali per dare vita a queste opere.
Il ruolo della tecnologia nel processo artistico
Il processo creativo è dinamico e parte dall’immaginario dei musicisti, che condividono le loro storie. Queste idee vengono tradotte in una poetica visiva, dando vita a risultati generativi e unici per ogni esecuzione. Nonostante l’uso di tecnologie avanzate, il team mantiene il controllo sulla qualità dell’output visivo, producendo materiali pregenerati che si adattano alle interpretazioni musicali.
La tecnologia permette di riconoscere parametri concreti della musica, come il tempo e le dynamiche, per assemblare vari timeline visive in tempo reale.
Ciò porta a esperienze visive diverse, rendendo ogni esibizione unica e irripetibile.
Collaborazioni e prospettive future
La sinergia con artisti che lavorano con l’intelligenza artificiale ha arricchito il progetto, combinando stili e mantenendo coerenza visiva. Ogni esibizione è come un puzzle dove i pezzi vengono riorganizzati in base al mood dell’orchestra. Le date milanesi del 7 e 8 ottobre al Piccolo Teatro Strehler offriranno un’ulteriore opportunità per vivere questa esperienza innovativa.
Il futuro di OOVIE Studios appare promettente, non solo nel campo artistico, ma anche in ambiti commerciali come la pubblicità personalizzata. Questo approccio innovativo permette di raggiungere singoli individui con contenuti su misura, rendendo ogni interazione unica. Con l’evoluzione della tecnologia, le possibilità di crescita e innovazione sono infinite.
